一场东西方的时尚对话，新一代年轻设计师就是这么酷

从5月1日到7日，2020秋冬中国时装周的主题是“重构与回归2020”。在北京广场和第一页，时装周“没有观众，光表演”被创造。在21世纪的时尚舞台上，充满禅意和韵味的中国元素一直是设计师的灵感来源。在这次新闻发布会上，各大品牌从中国文化出发，结合西方设计元素，进行了东西方的时尚碰撞。

刘璐:“东西方光影”走进心灵深处

设计师刘璐的品牌linkunique秋冬系列主题为“光影从西向东”。设计基于三个系列:月亮在西方落下，太阳在东方升起，光和影子在西方和东方。通过这些作品，东西方文化的差异得以体现。“我对中国文化有浓厚的兴趣。我一直希望将西方设计语言与中国文化的精髓结合起来，探索服装创新的更多可能性。尤其是在中国不断提升其国际地位的背景下，我想通过我的作品探索更多与西方时尚对话的可能性。”设计师刘璐说。

在《西月下》系列中，刘璐使用西方的剪影版本，通过拉长轮廓线在作品中创造出阴影般的体积。“在这个系列中，我花了很多精力来完成绗缝棉丝绒的设计，希望将经典的感觉与当前的生活方式结合起来，讲述一种别致的时尚语言。”刘璐说。

这一季的作品使用了暖炉红和幻影黑的对比色，以及细节上的不对称设计，间接揭示了光影的明暗变化。这是为了表达东西方文化碰撞的过程。该系列从开篇就采用了中式衣领、翻领、创新中山装等大量元素，并增加了露里、结构外翻、袖筒、中西合璧等设计，体现了两种文化的和谐关系，注定要形成相互渗透、相互补充的关系。

我的最后一篇文章以东方和谐为关键词，希望关注现代东方元素的体现。我把裙子轮廓的各个部分分开，并修剪边缘，把绳子重新绑在一起。该轮廓参考了传统长袍和马褂、单翻领马甲和清代马褂的传统特征，希望通过宽松的剪裁展现东方文化的宽容和舒适。”刘璐说，手工编织的中国结和传统的钱包挂坠的设计在细节上传达了团圆和吉祥的美好含义。受“女娲把绳子放进泥里，像人一样举起来”的启发，它增加了绑绳子的元素。其次，棉织品将以最简单的编织方式恢复其原始手工工艺。她希望从整体魅力中呈现东方精髓。

整个系列，无论是服装本身还是设计方法，都是对一个人固有形象的反抗，表现出不同的状态。近年来，男装市场规模不断扩大，新一代男装消费者越来越追求独立的理念和独特的品味。作为今年新设计师的代表，刘璐表示，LINK UNIQUE是一个跨文化、多元化的男装品牌，东西方文化碰撞中的矛盾是其表现。在未来，个性化消费将迎来一个新的发展机遇，这不仅是LINK UNIQUE的机遇，也是所有中国品牌的机遇。

王小石:洒脱、自由、性感的东方时尚造型艺术

——6——近年来，设计师王小石以“东方时尚造型艺术”为主题，推出了一系列以中式横裁为核心技术的作品。“洒脱、洒脱、性感”的独特东方特色，反映了北方设计师基因的奔放不羁。

“我一直在研究东方设计，希望能打破中国传统设计的刻板印象，更好地展现纯净自然的东方美学神韵。与此同时，传统文化和西方服装设计风格将会在现代生活中结合并落地。”王小石说。与以往不同，此次发布的重点是“中国时尚造型艺术”的设计。整个系列融合了各种现代艺术，创造了一个实验性的数字展示，所有的元素都指向视觉、听觉和精神力量的多重体验。

本次发布的主题是“光的时间和希望的土地”，呼吁对当前特殊时期的光，期望和希望。“我用白色来代表光，因为它是光谱中三原色的集合。用黑色显示阴影。丝绸质地的三醋酸纤维织物能使光线在服装上呈现水波流动的纹理。其次，丝绸纱被用作夹克，让光线穿过织物，形成一个充满活力的亮点。”王小石说。

我的服装注重融合西方的简单，同时强调东方的意境美和东方的含蓄性感。基于我们对在当前生活中追寻和继承传统文化的热情，我将传统文化和艺术生活融入了设计。”王小石说:“其次，关注服装与人体之间的空空间和褶皱，希望呈现一种简单的水墨风格，以适应现代生活方式。”

本系列作品除了天然野生蚕丝、棉、麻外，还使用了源自木浆纤维的三醋酸，不仅继承了蚕丝缎的细腻质感，而且不易折叠。其次，“杜邦纸”衬衫被改造成环保包，实现了循环利用和可持续发展的绿色理念。而棉衣则充满了新的科技材料，既轻便又保暖，而且是由科技设计和激发的。

——10——值得一提的是，本次会议没有选择传统节目，而是首次尝试在电信空中延续“传统链接现代”的概念。姚空原是一家大型国有光学仪器厂，这也是本次大会主题的灵感来源。空之间的“光”意味着能量在现代和未来之间穿梭。在这个属于“光”的空的房间里，这一系列的作品呈现了一个“服装造型艺术”的探索之旅，并从人类心灵对光的角度诠释了此次释放的主题。

雷寒:集体视觉记忆的觉醒和延续

至于一些历史记忆，设计师会不经意地通过模特传递给观众。一根看似被轻描淡写的绳子或被强调的附属品可能已经是社会文化某个阶段的无声记忆。

达2020秋冬中国国际时装周云大会，基于中国文化元素的武术图像中的纪念品森。战场上的帽子装饰、创新的绳索、休闲的行李、像战袍一样的线条、整齐的搭配层次、冷艳中略带神秘气氛的化妆和音乐，正是这些放大的细节，唤醒了我们对上世纪八九十年代香港武侠电影的集体视野。与此同时，西方流行的宽轮廓、细腰线和夸张的配饰似乎可以追溯到那个时代的时尚记忆。

1“我将尝试用全新的材料和具体细节来表达我对武术形象的记忆。例如，流苏、绳锁、竹子、宽肩宽腰、多层次的搭配在我的作品中反复出现，所有这些都是唤醒那些记忆的片段。正是这种对中国元素的点对点表达，使得武术文化能够突破传统的束缚，与整个时尚互动，从而成为现代多元化的表现形式。”品牌设计师雷寒说，换句话说，就是从中国提取一些特定的元素，然后把它们转化成现代的符号，就像只剩下三面墙的老房子。他利用这三面墙来操作现代建筑材料，并利用民用原理完成了一个全新的项目。这是他的方式。

如今，流行文化和各种艺术的更新从未停止过。即使随着人们审美趣味的改变，服装创作本身也越来越依赖和接近艺术。我们习惯于把两个不同领域之间的相互作用称为跨界的。在这一季的系列中，现代书法艺术家洛肯和达摩旺的跨界合作增加了中国水墨画文化元素的使用，使展览表现更加多样化。

陈愉:这种颜色将是未来

天空是蓝色的，云是清澈的。这种颜色将创造未来。“在寻找新季节的灵感时，我注意到汝窑和钧窑的色彩之美。他们的文化和历史背景相似，但是颜色对比非常大。钧窑五彩缤纷，汝窑典雅精致，矛盾相对强烈。因此，在色调上，我既融合了汝窑的典雅，又融合了钧窑强烈、矛盾、激情的色彩碰撞。”莱姿陈余的设计师陈愉说，他希望用这样的作品来展示中国文化的自信和时尚的自信，并设计出众所周知和容易引起共鸣的作品。

——17——20世纪80年代，中国的时装业刚刚起步。在以中国女排为代表的体育事业蓬勃发展的同时，也唤起了人们的第一时尚感。连续五次夺冠的中国女排和以郎平为代表的女排队员的决心和自信在当时引起了同样的共鸣。陈愉对元素进行了提炼，并将电影《夺魁》主题曲《生命之河》中的“微笑面对浪费”融入到设计作品中。年表系列增添了时尚元素，让我们再次看到郎平的1号球衣。

从设计元素层面进行简单分析，这一季的作品使用颜色和曲线来划分结构中的混凝土瓷器元素。轮廓和风格的呈现反映了西方设计元素的思维，而西方元素正逐步走向全球化。整个系列结合了当前流行的元素，如超大版和中性处理的结构和轮廓。

“我用中西元素作为工具，内容本身就是设计所表达的价值。因为当今更流行的趋势是风格融合、类别跨界、时尚运动服装和运动服装时尚化等。元素相互借用。女性的阳刚之气或男性的女性化实际上是一种混合状态。它们是我所理解的当前流行现象之一。”陈愉说，反思20世纪80年代和90年代的运动装，它不完全属于中国元素或完全反映西方元素，但它有时代的特征和印记。上世纪八九十年代，改革开放后不久，当新事物进入中国，人们接受得很少，这正是这部作品中人物的表现。

——19——陈愉直言不讳地说:“这三个系列的风格跨度很大，但它们真实准确地记录了设计师的感受。似乎这三个分离的部分实际上是连贯的，并且都来自于相同的情感表达。“西装轮廓和西方时尚运动服装之间的碰撞似乎充满了矛盾和复杂，但它带来了更舒适的穿着体验。更先进的超大设计和趋势用更多的符号来标记。

也许那个时代离我们还有一段距离，甚至许多年轻人也不再能真正感受到那个时代的民族自豪感。然而，正如陈愉所说:“每个消费者的成长经历、年龄信念、群体认知和对时尚的理解在不同的空和年龄，以及在不同的生活和工作场景中是不同的，具有非常主观的多功能性和发展性，所以品牌作品不应该是单一的。我也希望不同的人能在新闻发布会上找到触动他们的地方，并觉得这是一个一致的品牌故事。”

资料来源:经济日报艺术与设计