从海洋垃圾到艺术品

>。弗洛里安和克里斯汀的再生设计项目“未来海洋技术”将海洋废弃物转化为艺术作品

社会发展和科技进步给人们带来了丰富的物质生活。在享受的同时，人们不断制造垃圾和废物。人与自然的关系已经逐渐恶化。如何引导人们践行绿色生活方式，与自然和谐相处，已成为近年来人们关注的话题。许多面向未来的设计师发现，丢弃的垃圾不仅可以再加工成可重复使用的材料，而且成为艺术家和设计师创造艺术的新媒介。

弗洛里安&弗洛里安工作室和克里斯汀工作室；Christine)致力于将废料和生活垃圾转化为可用于日常生活的设计产品，探索科技、传统技术和可持续设计的创新融合。校长兼设计师克里斯汀·卢和弗洛里安·韦格纳斯特都毕业于伦敦中央圣马丁学院。克里斯汀是一位年轻的中国女性设计师，主要从事跨学科设计，对材料科学有着深入的研究。她擅长探索可持续设计中废料的转化和利用。弗洛里安是英国工业设计师，从事实验设计，探索如何通过可持续设计实现人与自然的和谐。

>。弗洛里安和克里斯汀的再生设计项目“未来海洋技术”将海洋废弃物转化为艺术作品

“未来海船”是弗洛里安和克里斯汀工作室在伦敦成立后的第一个项目。设计师发现，退潮后，大量垃圾被冲到了泰晤士河沿岸。经过调查，他们发现附近海域有很多塑料垃圾。海洋生物会误吃这些塑料制品，后果非常严重。因此，他们提出了通过设计干预将海洋垃圾和废物转化为产品的想法。泰晤士河岸边收集的塑料被浇铸成优雅的瓷砖，叫做泰晤士水磨石。

>。弗洛里安和克里斯汀把收集的海洋垃圾制成了灯

当弗洛里安和克里斯汀住在香港时，他们也关注当地的海洋污染。香港湾是当地历史和文化的重要组成部分。频繁的捕鱼和贸易活动严重污染了港口，并在当地海滩上堆积了大量生活垃圾。结果，他们带领设计团队的其他成员乘小船在港口“寻宝”，打捞可回收的塑料、碎玻璃、金属和其他废物。他们与香港当地的设计师和艺术家合作，将废物分类并进行实验处理，制成可以使用的新材料。然后，他们在香港找到了当地的工匠和资深艺术家，用传统工艺将其制作成全新的现代家居饰品，按照设计赋予生活和美感。

>。弗洛里安和克里斯汀利用传统渔网编织技术制作的灯具

不同地区的海港垃圾都有自己的地域特征，设计师也希望在作品中表现出地域性。“当地的老工匠很高兴看到年轻设计师对他们的作品产生浓厚的兴趣，并首次意识到这些废料的新价值。香港是一个融合了传统和现代的城市，我们希望在作品中传达这一点。”克里斯汀说。

2019年在深圳举办的“新一代创意”展览上，还展出了“香港湾:未来海洋工艺”项目的几件作品:由香港湾的金属框架和废塑料制成的几何现代家居装饰。每个单独的设备下安装一个抛光的废大理石。由废塑料片组成的金属塑料片固定在金属框架的中心。塑料板以无序的形式呈现在固定金属板上。简单的设计图案和光影交织重叠，呈现出丰富的视觉语言形式。这组作品进一步推动了垃圾本土化和价值转化的工作，实现了从废旧材料和垃圾到实用设计和时尚艺术的转化路径。弗洛里安和克里斯汀也希望利用这个项目告诉公众，我们扔掉的这些东西也有潜在的可用性。

>。弗洛里安和克里斯汀利用传统渔网编织技术制作的灯具

弗洛里安和克里斯汀认为可持续设计必须有高质量的欣赏，这意味着在创造性设计中隐藏这些废料的“身份”。只有从视觉层面获得观众的认可，可持续设计的结果才能被证明是成功的。因此，设计师需要通过现场调查了解废料的性质，因地制宜地进行设计改造，最终将这些设计作品回归到人们的日常生活中。设计师也需要在这个过程中改变他们的思维，从“设计产品需要什么材料”到“这些材料能完成什么设计”。可持续设计更像是一种生活态度。首先，设计师用可持续发展的理念进行设计和创造，然后通过这些产品改变人们的日常生活方式。创造、生产和使用的整个过程不断强调和渗透这一概念意识。

>。设计师收集、分类和再加工的海洋垃圾已经成为一种完美的回收材料。

弗洛里安和克里斯汀工作室先后参与了许多不同主题的可持续设计项目。例如，利用3D打印技术将传统的渔网制造方法延续到灯具艺术的设计和制造中，通过纸浆技术将造纸厂回收的纸张制成纸艺灯具。回收塑料经过加工，并结合不同的挤压方法，创造出特殊的大理石纹理，并制成大理石灯。熔化的塑料溶液被固定成型，并雕刻成精美的印章。弗洛里安和克里斯汀在他们的设计和创作中，以及在实现可持续设计的过程中，坚持“充分利用一切”的理念。始终确保设计的产品保持一定的视觉欣赏。

克里斯汀认为，在这样一个消费时代，作为设计师，他们有责任唤起公众对可再生设计和可持续生活方式的责任。她说:“这是设计领域的关键时刻。我们可以促进新的跨界思维，并在设计对话中注入可持续性意识。”