作为第一位入侵西方主流时尚界的日本人，David Bowie没他不行
近日，日本女演员山本未来在自己的社交媒体上公布，其父亲——著名日本设计师山本宽斋于2020年7月21日，死于急性髓细胞性白血病。
提到这个名字，你可能不认识，毕竟在日本的时尚界另一个山本——山本耀司更被人关注。但这张照片，你一定见过：
照片中，英国著名摇滚明星David Bowie最经典的形象——Ziggy Stardust的服装造型，就出自山本宽斋。
而他，不仅成就了David Bowie上世纪最让人难忘的舞台形象，更是比山本耀司、川久保玲、三宅一生日本设计师三巨头更早打入西方主流时尚界、第一个在伦敦办秀的日本设计师。
宽斋的设计有着强烈的东瀛美学色彩，LV主动与其联名合作，他的作品是日本「Basara - 婆娑罗」美学风格在服装上的最佳演绎，他也被称为「日本时尚的缔造者」。
他就是日本传奇服装艺术家——「Kansai Yamamot - 山本宽斋」。也许是为了加以区别，山本宽斋更希望人们称呼他为「宽斋」。
今天，让我们从他最著名的三个「标签」来回顾一下这位刚刚过世的日本服装设计大师。
成就David Bowie的Ziggy时代
提到山本宽斋，不得不提到于2016年去世的英国著名音乐家David Bowie。
他与披头士、皇后乐队并称为英国20世界最重要的摇滚明星，在70年代为数不多公开双性恋身份的公众人物，也是影响了众多设计师、艺术家的时尚icon，就算你不了解他，他经典的闪电造型也按周期被各种时尚杂志借鉴、致敬。
他的离世被认为是一个时代的句点。
而他在1972年创造的舞台人物——「Ziggy Stardust」，也成为了他最具标识性的符号形象：身着夸张的五彩太空服，留着鲜红头发，踩着颜色艳丽的长筒靴，仿佛一个外星生物降临人间，开启了上世纪震惊世界的华丽摇滚时代。
这个外星摇滚偶像人设以及夸张华丽的造型，就出自山本宽斋。
David Bowie与山本宽斋
1971年，刚于伦敦发布了第一个系列的山本宽斋，在「Kings Road - 国王路」的一家店展示、售卖自己的设计，恰巧经过此处的David Bowie被宽斋强烈的风格吸引，并果断入手。
而后，David Bowie开始策划「Ziggy Stardust」的专辑巡演，山本宽斋受到同样认识鲍伊的秀场制作人高桥靖子的邀请，从日本飞往纽约来看鲍伊的演出。
演出结束后，在无线电城音乐厅见面的两人，惺惺相惜。早就粉了宽斋的David Bowie立刻邀请其为他打造舞台形象与演出服装。
这个交集，让两位灵魂深处高度契合的艺术家，迎来了各自生涯上最重要的时间节点。宽斋为David Bowie打造的多个造型也都载入史册：
廓形夸张的Tokyo Pop条纹连体衣：
独腿针织连体衣：
印有Davia Bowie名字的罗马发音汉字「出火吐暴威」的斗篷：
和抓人眼球的厚底鞋：
在宽斋强烈视觉风格与造型的加持下，从此，世界舞台上多了一个外星摇滚巨星——Ziggy，华丽摇滚时代，正式开始。
随着宽斋和鲍伊的合作，宽斋在「明星造型」领域也俘获了众多顶流idol，穿着他设计的演出服办演唱会，成为了咖位的象征，其中就包括天王迈克尔杰克逊。
如Ziggy的出世一样，当电影大师斯坦利库布里克的惊世之作「2001太空漫游」在1968年上映，人类开始对外太空的未知充满好奇。
随后的70年代，战后的动荡与各种思想风潮的崛起，让那个时代的人想要逃离过去，逃向未来。
宽斋的设计也被后人定义为典型的70年代的逃避主义风格 ——他为David Bowie设计的时装从根本上塑造了华丽摇滚的审美基础，它关乎梦幻，提供某种不真实感，慰藉陷入糟糕困境的人。
用夺目的五彩缤纷，转移人们对恐怖主义、经济危机、赎罪日战争、越南战争和水门事件的注意力。
山本宽斋和David Bowie的合作，刻画了上世纪七八十年代的潮流，不仅跨越了性别，还跨越了时间，成为经典。
第一个「入侵」伦敦的日本设计师
提起日本设计师，就算没买过他们的衣服，也都会知道这三位：山本耀司、川久保玲、三宅一生。
他们在上世纪八十年代带着日式美学入侵西方主流时尚界，并很大程度上改变了时尚圈的秩序，让世界看见了日本。
但你不知道的是，山本宽斋早于他们10年就把日本美学带到了西方主流世界，并且获得了巨大的成功，可以说是有了宽斋，后面的人才有了勇气。而更狠的是，宽斋作品充满想象力和创造力，却是非科班出身。
1944年，山本宽斋生于日本横滨。作为出生于二战末期的那一代日本人，虽然热爱服装和时尚，但他最初的职业规划并不是做一个服装设计师，而是学习西方的实业技术。
高中时学习土木工程，而后在日本大学攻读英语专业，与时尚、服装毫无关系。
但有些事是机缘巧合却又注定，上大学的宽斋不经意间看到了时尚杂志「装苑」里的一篇文章，说当时的国铁职员获得了装苑奖。宽斋突然感到沸腾，原来非科班出身也能得奖。
随后追梦开始。
在1965年果断辍学转而去了文化服装学院，专注于时尚。
在自学时装的同时在当时有名气的设计师Junko Koshino和Hisashi Hosono的工作室做学徒。而毕业之后，山本宽斋跟随日本著名设计师小筱顺子开始了职业生涯。
小筱顺子作为日本著名的设计师，有着「星空流浪者」之称。
她的设计结合了「未来主义」与「太空风貌」，充满了对乌托邦式未来世界的幻想。宽斋的作品中也有小筱顺子未来主义的影子。
紧接着1967年，山本宽斋获得了日本文化服装学院的设计奖项，开始了自己作为时装设计师的人生。
1971年，对于宽斋是非常重要的一年。
这一年山本宽斋创立了自己的品牌和公司，并于伦敦的「Portobello Hotel - 波托贝洛酒店」举办了第一场秀，这比山本耀司与川久保玲等日本设计师在这座城市的辉煌时刻早了整整十年。
充满东瀛美学的前卫设计，让这位日本设计师迅速在西方时尚界打开知名度，也成功登上英国《Harpers & Queen》杂志封面，被称为「来自东京的大爆炸」、「一场壮观的政变」。
有了露出也就有了粉丝，山本宽斋在西方迅速成为了时尚icon，也正是这样，David Bowie才成为了山本宽斋「粉丝后援会」的铁粉。
短短三年之后，山本宽斋进军巴黎，成为世界级的设计师，也将属于日本的basara美学，带给了世界。
在那个以巴黎为时尚中心的时代，宽斋所代表日本美学的设计师挑战了由「Paul Poiret - 保罗波烈」和「Jean Patou - 让巴杜」建立并由「Christian Dior - 克里斯汀迪奥」奠定的华丽、优雅却复杂不实穿服装传统。
随后，川久保玲、山本耀司等日本设计师，带着来自东方的美学观念，反叛的实穿主义，解构、消解了当时时装的含义，让Jean Paul Gaultier、Martin Margiela等一大批服装设计师为之震颤并深受影响。
而没有先行者宽斋，就没有后来日本设计师在国际上的成功。
Basara - 婆娑罗美学
大部分人对于日本时尚的认知，绕不过主流的极简主义和解构主义。
与同一时代的三宅一生和高田贤三对比，三宅一生贯彻「一块布」的概念，将褶皱的技术推向精髓，带有哲学禅思；
高田贤三则是从大自然获取灵感，麻雀与老虎，青竹与苍柏等元素反复出现，搭配着改良过的和服裙席卷欧洲，具有自然风情。
而山本宽斋的美学理念，正是极简主义和解构主义的对立面。
他深受日本历史各个时期美学文化的影响，在他的廓形和图案中，你能看到歌舞伎、浮世绘、日本武士等传统元素甚至是近代原宿风的影子。
看似杂糅却传达出强烈的东瀛美学，这种风格被称为：
「Basara Aesthetic - 婆娑罗美学」。
这种风格最早能追述到日本南北朝时代，那个时代人们穿着华衣锦服，无视身份制度，就如一颗能把所有东西撞碎的金刚石。
BASARA的语源，正是为VAJRA——意为钻石。
而到了现代，BASARA风格再次被提出，除了结合古代的思想、元素，在视觉风格中加入了日本战国后期的歌舞元素、江户时代后期的浮世绘艺术元素，以及现代暴走族不良意味的装饰性元素。
这种结合了多时代的华丽反叛与简单内敛的侘寂美学截然相反，它奢华，装饰感强，设计大胆，甚至有些咄咄逼人。
但奇怪的是，山本宽斋的美学很少被打上「日系」的标签。
这或许因为我们往往认为日系设计更多的是侘寂风格而非婆娑罗。上世纪80年代初山本耀司和川久保玲刻意仿古的设计，时至今日，仍然是日系时尚最典型的风格。
相比之下，山本宽斋的设计则是从日本历史中精挑细选，漫步跨越整个亚洲艺术，融合了许多迥然不同的意象。
虽然这种风格过于浮夸，很难出现在人们的日常穿着中，更偏向于华丽的舞台，但宽斋带来的婆娑罗美学影响了一代设计师。
包括近年来极繁主义的Gucci，在宽斋的设计中受到启发，推出色彩强烈的动物脸谱系列；
今年，Rick Owens在2020秋季男装系列中致敬了山本宽斋为David Bowie设计的经典单腿条纹连身裤，重现了他的经典「Tokyo Pop」设计。
2018年，一向对日本美学文化有着强烈兴趣的Louis Vuitton女装创意总监Nicolas Ghesquière，在Louis Vuitton的2018巡回时装秀京都站上公开向宽斋致敬。
他邀请到了宽斋本人为他创作了几款全新图案，包括在一些主要作品和方形小手包上重新设计了那些鬼脸士兵脸谱。
这也是宽斋近年来，为数不多被主流关注的时刻。
宽斋的设计看似华丽、夸张，但他并没有靠此来作为营销自己的噱头。
从上世纪90年代开始，山本宽斋不再游走于各大时装周，而是以服装走秀配合歌舞表演的形式开始经营自己的品牌「KANSAI SUPERSHOW - 宽斋超级秀」
这种形式突破以往秀场概念，大胆地将时尚与音乐、舞蹈和娱乐大规模结合。也更适合将他多元强烈的美学传递出去。
当然，这也让他从主流的视野中淡出，让年轻人对这个上世纪70年代就曾震惊西方世界的日本设计师不再有过多的关注。
但不论是他和David Bowie创造的异想世界，还是影响了一代设计师的婆娑罗美学，还是在日本文化对外输出中做的巨大贡献，山本宽斋都应该被人们铭记。
2020年是一个魔幻的年份，无数的事件我们感到不真实，宽斋的去世也让一代人感到惋惜。
就像山本宽斋的恩师小筱顺子在宽斋病逝后说的一样：
「在整个世界陷入消沉的时候，如果没有了元气满满的宽斋，真的很遗憾。」
尽管如此，宽斋也让我们怀念那个时代的时候，有了Ziggy stardust这个刻骨铭心的形象。
愿宽斋与Ziggy，在天堂相聚。
