音乐专业topup(音乐专业术语)

西苏格兰大学（University of the West of Scotland，英文缩写：UWS）成立于1897年，是历史悠久的英国公立大学，目前是苏格兰最大的、最先进的创新型大学之一。学校位于风景如画的苏格兰西部格拉斯哥大区，拥有五个校区，分别是佩斯利、艾尔、拉纳克郡、邓弗里斯及伦敦。 西苏格兰大学由7个学院组成，商学院，计算机学院，教育学院，工程与科学学院，保健，护理和助产学院，传媒，语言和音乐学院及社会科学院，每个学院都提供一系列专业课程。西苏格兰大学是一个国际化的，创新的和兼容并包的学校。学校共有2000多名教师，大约17000名学生，其中有来自全球三分之一以上国家的3000多名欧盟学生和非欧盟学生，是名副其实的国际化大学。西苏格兰大学商学院是苏格兰成立最高的商学院之一，学院在管理、会计和金融上有着国际性的声誉，拥有ACCA、CIMA、CMI、CIPD等多项国际认证。核心优势★百年公立大学，苏格兰最大的、最先进的创新型大学之一★经典、先进的英国教育体系，泰晤士世界高校排名前3%，QS世界现代大学排名挤身top200★英国西苏格兰大学是中国教育部推荐的英国大学之一（中国教育部教育涉外监管信息http://www.jsj.edu.cn/n1/12023.shtml）。★泰晤士英国高校教学质量排名苏格兰第一★中国教育部涉外监管网推荐院校★英国高等教育质量保障署QAA（The Quality Assurance Agency for Higher Education）审核通过高校，确保教学质量。（QAA其在英国教育界的地位等同于中国的教育部） ★UWS商学院拥有ACCA、CIMA、CMI、CIPD等多项国际认证
英国的学校含金量比较高。所以只要机 构 合 规，在英国的学信网上能查到学位证，英国的学校你可以放心的纳入考虑范围内

全球电音排行榜前十名都是：《Lean On》、《Closer》、《This Is What You Came For》、《Wake Me Up》、《Party Rock Anthem》、《Faded》、《Summer》、《How Deep Is Your Love》、《Hey Mama》、《Animals》。《Lean On》是美国电音组合Major Lazer与法国音乐制作人DJ Snake合作制作、丹麦歌手MØ演唱的一首歌曲，词曲由MØ、迪波洛、DJ Snake、菲利普·迈克赛博尔和马丁·布雷索创作。歌曲被收录在Major Lazer第三张录音室专辑《Peace Is the Mission》，于2015年3月2日作为专辑的首支单曲发行。歌曲的创作始于一份节奏。在歌曲完成创作的一年半前，歌曲的演唱者MØ得到了一份具有雷鬼元素的慢速节奏。她在伴奏上开始谱写歌曲的歌词，以此为基础创作了歌曲的各个部分以及一些补充，并将她的创作成果送到了迪普洛手上。随后二人开始在歌曲上展开工作，重新制作了这首歌曲，并找来了DJ Snake加入此次合作 。创作完成后，迪普洛向蕾哈娜和妮琪·米娜等歌手发出过歌曲的合作邀请，但由于某些原因而并未达成。《Lean On》以Bb大调为主，节拍设置为每分钟100次，而演唱者MØ的声域则位于Bb3和Db5之间。歌曲将雷鬼，Trap和Moombahton等元素融合 ，是一首心情疲惫时的浩室歌谣，也成为了Major Lazer具有代表性的流行作品。在歌曲中MØ的声音被放大，她的语气中略带着些许的鼻音 。然而，同Major Lazer此前《Bubble Butt》等作品相比，歌曲缺少能够调动听者情绪兴奋的方面。歌曲虽具有产生黄昏氛围的抓耳旋律，却听起来平淡无奇。
全球电音排行榜前十名：《MARTIN GARRIX》、《DlMITRI VEGAS & LlKE MlK》、《HARDWELL》 、《ARMIN BUUREN》、《D GUETTA》、《TIST》、《DON DIABL0》、《AFROJACK》、《OLIVER HELDENS》、《MARSHMELLO》。1、《MARTIN GARRIX》世界排名第一的DJ，他是90后，并且是96年出生的，和我们大多数人年龄都相仿，算是一个少年有为的年轻人，他叫做马丁盖瑞斯，是荷兰著名的DJ以及音乐制作人，能够排到第一名，并不是偶然，他已经在第一名的位置徘徊了三年之久。他是一个非常有才能的电音制作人，在竞争力以及如此激烈的荷兰电音国度，他能够排到第一名，主要是因为他永远怀有激情以及热血能够总是做出一些创新，用一种先驱者的姿态把电音带到一种新的高度。2、《HARDWELL》下面要介绍的这个DJ，他也是来自于荷兰的，他名字叫做哈德威尔斯，著名的DJ和音乐制作人。讲到这个地区，不得不讲一下荷兰，荷兰的确是一个诞生了众多DJ的电音圣地，所以那里的电音氛围是特别的好，能够诞生这么多的人才，他当时能够走上DJ之路，也是受了自己的好友的影响。3、《DAVID GUETTA》下面要介绍的这名急救员名字叫做大卫库塔，他是来自法国的一个dj，这些都是被人们所熟知的，他除了是一名DJ以外，也是一个制作人，但是他从来不把他制作人的身份放在心上，他认为做好音乐才是一个成功的制作人。
全球电音排行榜前十名：Storm Festival、Electric Daisy Carnival、Ultra Music Festival、Global Gathering、Electric Zoo、Stereosonic、Ozora Festival、Sunburn Festival、Tomorrowland、Sensation。Electric Daisy Carnival：主场为拉斯维加斯，目前正全世界巡演，有着十六年历史的EDC音乐节已经成了全世界派对动物的圣地，可以说是北美最大的电子音乐节了，每年都有超过30万的观众参与。同样有着世界各地音乐节经历的知名主持人张有待感言：“攒一辈子钱，也得来一次EDC。”Ultra Music Festival：今年有个超级令人心动的消息，Ultra将落地中国。不少raver说，“梦想了那么久的UMF，总算梦想成真了。”今年的举办地是上海，能不出国就在中国境内感受一次全世界最红之一的电音现场，是世界十大dj音乐节之一。Global Gathering被Armin Van Buuren誉为“世界上最重要的节日之一”。它是每年七月在英国斯特拉特福举行的为期两天的舞蹈音乐节。Global Gathering拥有最豪华的LED屏，并且每年吸引了超过250,000观众。Ozora Festival：OZORA音乐节通过音乐、色彩和幽灵般的能量让你感受到“联结”和深切的共鸣。不少人表示当七天七夜的跳舞音乐最终停止的那一刻，全场人瞬间掉入巨大的反差感中，当下即开始怀念，被称世界十大dj音乐节之一。Tomorrowland：比利时最盛大的音乐节，从05年第一届电音节只有一万人参加开始，到13年创造了35分钟售完十八万张门票的成绩，电音节的魅力不用多说。并在2012年被全球舞曲音乐奖授予同类最佳音乐节，是世界十大dj音乐节之一。sensation：就是由世界超级巨型派对组织ID&T，所推出的世界级大型DJ电音现场派对，是世界派对人士的盛会，是全国最大的室内音乐节。
全球电音排行榜前十名都是：《Monody》、《Closer》、《This Is What You Came For》、《Wake Me Up》、《Party Rock Anthem》、《Fade》、《Summer》、《How Deep Is Your Love》、《Hey Mama》、《Animals》。1、《Fade》是一首纯音乐，前身是《Faded》它由艾兰·奥拉夫·沃克Alan walker编曲制作的，音乐风格呈现的是Chill House电子音乐的一种，该歌曲发布于2014年8月发布，而且这首歌的MV在YouTube获得6亿以上的点击量。2017年2月22日，《Faded》入围第37届全英音乐奖“年度英国单曲”奖。2、《Monody》是由TheFatRat和Laura Brehm演唱的一首电子音乐歌曲，所属专辑名也叫《Monody》。该电音可以说是代表世界电音制作的顶尖水平，你可以认为它是一首纯音乐，因为这首电音融入了多种乐器，多种创建风格在里面，但它其中的电音部分才真正是首歌音乐的灵魂。3、《Wake me up》《Wake me up》是一首有男生伴唱的电子舞曲，它是由艾维奇Avicii作曲、埃罗·布莱克Aloe Blacc演唱，作为Avicii首张录音室专辑《True》的首发单曲，于2013年6月17号发行。该歌曲在2013年10月获得美国公告牌单曲榜上创造最高每次第四，并且连续地蝉联六周。该歌曲还在全球22个国家的43个不同的音乐榜单上夺冠，还获得由美国公告牌音乐授予的最佳舞蹈和最佳电子歌曲奖，据国际唱片协会统计，《Wake me up》在全球销量达到1100万多。
全球电音排行榜前十名：《Fade》，《Wake me up》，《Monody》，《Animals》，《Hey Mama》，《How Deep Is Your Love》，《Summer》，《Party Rock Anthem》，《Lean On》，《Closer》。比较推荐以下三首：1、《How Deep Is Your Love》。《How Can You Mend A Broken Heart》在七十年代初期夺下排行榜的冠军， Bee Gees一鼓作气堂堂迈入他们的辉煌时期。七十年代中期，Bee Gees转向他们称之为“蓝眼灵魂乐”的音乐风格，以假音唱腔搭配富旋律的曲调与肥厚的贝斯声线，俨然成为新式的R&B风潮。从自怜故事性的民谣歌曲转型为轻柔灵魂乐及Disco舞曲，由Robin的高音搭配假音合声，完美的合音技巧形成真正属于Bee Gees自己独一无二的特色。2、《Summer》。2011年7月16日，该曲在美国公告牌百强单曲榜登顶并蝉联六周，并拿下了当年年终榜的亚军  。此外，该首歌还在澳大利亚、英国、加拿大、法国等十余个国家的单曲榜夺冠 。2012年5月20日，该首歌获得了公告牌音乐奖“最佳百强歌曲”、“最佳数字歌曲”、“最佳流行歌曲”、“最佳说唱歌曲”、“最佳舞曲”五项大奖  。截止2016年5月，该首歌在全球的销量已经超过1095万 。3、《Closer》。《Closer》讲述了一对昔日恋人碰面追忆过往的分手原因，歌词的字里行间流露出述说者的后悔与惋惜。相比烟鬼组合早期的音乐，这首新歌在适中的节奏感中加入了抒情风格，并采用了传统的男女对唱模式。歌曲节奏明快，朗朗上口且拥有如耳虫般的副歌和使人回味的段落，在出彩的、具感染力的潮流之中，听者可捕捉到当代青年所具的精神。

1.伊斯曼音乐学院Eastman School of Music 伊斯曼音乐学院是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。伊斯曼音乐学院的作曲、音乐理论、钢琴和爵士专业享有国际盛誉。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。2.新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院（波士顿）是一所以音乐为主的专业学院。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。美国新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。3.茱莉亚学院Juilliard School茱莉亚学院始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。其中，音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。4.辛辛那提大学音乐学院College-Conservatory of Music辛辛那提大学音乐学院，简称辛辛那提音乐学院，是美国顶尖的音乐学院之一。根据最新的美国新闻与世界报道，辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。5.曼哈顿音乐学院Mannes School of Music 曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
今天来给大家介绍一下最近我的学生申请的音乐学院，和之前的成功案例。美国音乐学院的TOP20排名其中比较常申的学校，我特别介绍两所：1 曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music排名：#12其中古典音乐的专业设置学位设置：Degrees OfferedBachelor of Music (BM)Master of Music (MM)Doctor of Musical Arts (DMA)Other StudiesProfessional Studies Certificate (PS)Artist Diploma (AD)中国的学生还需要在面试期间参加语言测试当然也非常鼓励提供托福成绩：English AssessmentIf your first language is not English, you will be required to take our in-house English Assessment during audition week. This requirement applies to US Citizens, Permanent Residents, and international applicants alike. To determine your English proficiency level, the one-hour English Assessment is comprised of 3 parts: listening, reading, and an interview. If you are eligible for a Recorded Audition, you will be required to complete the Assessment with the Director of our ESL program via Skype. TOEFL or IELTS scores are highly recommended.钢琴专业作品集要求示例：学费：约翰霍普金斯PeaBody音乐学院学位设置：录取要求：对于语言成绩，学校表示：We look for a TOEFL score of 79 or higher, or an IELTS score of 6.5 or higher.钢琴专业作品集要求示例：最后附上我的学生被以上两所大学录取的offer：GPA：3.34TOEFL：74软性背景：钢琴老师的兼职和一些学校的获奖
1.伊斯曼音乐学院Eastman School of Music 伊斯曼音乐学院是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。伊斯曼音乐学院的作曲、音乐理论、钢琴和爵士专业享有国际盛誉。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman WindEnsemble)是美国第一流管乐团。2.新英格兰音乐学院New England Conservatory of Music新英格兰音乐学院(波士顿)是一所以音乐为主的专业学院。该校建立于一八六七年，是美国境内历史最悠久的独立音乐学院。美国新英格兰音乐学院的宗旨是教育和培养世界各地不同年龄的音乐家。新英格兰音乐学院拥有众多享有声誉的教师，并且提供了富有挑战性和相互支持的学校环境和气氛，并通过追求最高水准的演奏，教学和学术研究充分激发每个人的最大潜能。3.茱莉亚学院Juilliard School茱莉亚学院始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。其中，音乐系是茱莉亚学院规模最大、最多学科分类的院系，包含各种不同的课程需求及类型。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。4.辛辛那提大学音乐学院College-Conservatory of Music辛辛那提大学音乐学院，简称辛辛那提音乐学院，是美国顶尖的音乐学院之一。根据最新的美国新闻与世界报道，辛辛那提大学音乐学院在全美众多音乐学院和大学音乐学院中位列第六位，其中声乐歌剧和音乐剧专业排名全美前三名。作为表演艺术和多媒体艺术兼容的音乐学院，CCM培养出无数出色学子，表演和就职于于世界各大交响乐团、歌舞团、音乐制作公司。5.曼哈顿音乐学院Mannes School of Music曼哈顿音乐学院位于世界最伟大城市之一，自1917 年建校以来，就对纽约充满活力的文化做出了巨大贡献。它是美国主要的私立音乐学院之一，现有教员298 名，及来自40多个国家的学生近千名。学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。

嘻哈(hip hop)是一种源自非洲原始部落的生活态度。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含以下四大元素： 饶舌 (Rapping)打碟 (DJing)涂鸦 (Graffiti)街舞 (Breaking)此外，亦有人认为beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈时装、嘻哈俗语或其他元素为嘻哈文化的重要元素。对于大多数听众这几项现在已经成为了嘻哈音乐和rap的同义词。然而它们并不是可以互换的，MCing中的rapping是在节奏下同步于音乐的歌词，而DJing中的rapping是嘻哈音乐的一部分。嘻哈音乐与非洲西部的griots有关; 旅行歌手和一些诗人往昔的音乐风格被认为是嘻哈。 一些 griot 传统和非洲的奴隶一起来到新的世界。对于嘻哈最重要和最具创造力的影响力是在1960年代兴起的叫做牙买加dub配音风格。因为在俱乐部 (声音系统) 舞者较喜欢了富有激情短节奏的旋律，像King Tubby等dub音乐家使用打击乐器来制造这种效果。很快，表演者在表演打击时开始说唱。 在 1967 年，自牙买加的移民把dub带到了纽约，例如Kool Herc这样的DJ,在那里这种形式的流行文化发展形成了嘻哈。 在牙买加, dub音乐又演化为各种流派像reggae 和 dancehall 。DJ Kool HercHerc--早在 70s纽约最流行的 DJ 之一, 经常在neighborhood party上演出。(也被称为block party) 自从 Herc的马车驶过Sedgewick大街后。在布朗克斯，他很快地从使用瑞格舞音乐卡带转向funk,rock和 disco的,因为纽约听众不是特别喜欢瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技术和二笔记录延长了敲击的间隙，因而使得其他混音技术很快发展起来。表演者在演奏音乐的时候说唱，最初这些人被称为MC(司仪或主持人),后来改为rapper。这些早期的rappers把重心放在介绍他们自己和在听众中其他人身上,以一个简单合唱团进行即兴创作和简单的四连击形式。不久MCs增加了较多复杂的歌词, 时常富有幽默感, 和sex组合的主题。70 年代结束时，嘻哈音乐开始成为主要的商业和艺术的力量，而且开始在美国传播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐渐地在美国中变成主流 ( 转变通常被认为完成在1992年)一定程度上变成世界化的。[编辑] DJ主条目：唱片骑师在嘻哈中“捽碟”（DJing，通俗称之为转碟子的人）把转碟子视为一种音乐上的乐器艺术。卡带/收集册，作为工具用来产生许多不同风格的音乐。一些技术包括切音，刮擦，身体上的trick，掉针, 混合或<多种混合>都被使用。一般上来说，DJ 将会同时的使用二个唱盘。 它连接着一个接收器，一个喇叭筒，扬声器,混合器 ( 或化音器) 和各种其他不同的电子音乐仪器。DJ在两个正在旋转的唱片之间用以上列出的方法进行演出。 结果是会产生一种独特的声音--两首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一气。因此DJ 和音乐制作人不应该被人们混淆。 (虽然在二个角色之间有相当的重叠)一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,来自 EPMD的DJ Scratch、来自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、来自Cypres Hill 的DJ Muggs、来自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。在他们自己成为音乐制作者之前，一个 MC的角色是要争取人们进入DJ创造的氛围。过去嘻哈是主要用来使得你的听众一起来跳舞。在欧洲，这种观念比美国更持久,在那儿MC很快地变成嘻哈的焦点中心。由于新的文化觉醒,一些DJ进一步探究了旋转卡带艺术,创造了<现场转盘>。[编辑] MCing主条目：RappingMC 为 Master of Ceremonies（司仪、活跃气氛的人）或 Microphone Controler（麦克风控制者）的缩写，一般还细分为 Party MC（派对MC）与Rapper（饶舌歌手），是种即兴跟经过精心编排而用念或念唱来丰富音乐的一种表演方式，在台湾，饶舌被视为冷门的音乐类型，一个专业的 MC/Rapper 并不会受到唱片公司重视，而许多流行歌手则喜欢在自己的唱片音乐里随意 Rap，但素质甚至接近数来宝。[编辑] BattlingBattling在嘻哈中是MCs彼此口水战的术语。Battling的目的是两个MC尽力争取喜爱的观众，降低对手的激情。观众对于特殊lyrical 的喜好水平世由各种形式的语气腔调的转折，绕舌的技巧，挖苦对方和他们“鼓动人群”的能力决定。人家同时用例如“ooh”和 “aah”的手势来回应MC的“请求”,或在一节结束的时候以喝彩回应。然后观众用喝采的声量决定哪个是比较好的MC,以此表示承认那个MC，增加他赢得更多Battle的自信心。最大多数的"真实的"battle发生在各种不同的地下嘻哈俱乐部,甚至发生在一条街道的一隅；这些活动是混合着竞赛的性质。比较众所周知的 "战争" MC，像Canibus,可能用收音机广播上的一场battle或出自他们的潜在对手制作的“diss”卡带来公开召唤潜在对手。这能被借由不敬对手的lyrical技术,主题素材,或仅仅平白的不喜欢那个人。最公众的battles通常可以赢得自我展示和赢得更多粉丝。不幸的是当battle的时候，一些歌词的内容越过了个人的底线，那将导致了娱乐变成了实际的敌对。当今，这条个人的底线，时常被肆无忌惮的越过。许多评论说嘻哈中的这部分“走的太远”，绕舌歌手 Nas说,“没有女人和孩子是[应当]包括在内的”。其他人则感觉这是所有的嘻哈的一个部份。他想告诉人们一些东西，使他们反对另一场甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。这不是简单的两个人试图去赢得battle;一个MC对抗另一个。[编辑] Beatboxing主条目：BeatboxingBeatboxing被认为是嘻哈文化的第五元素，也就是嘻哈文化中的“语音处理”vocal percussion. 它主要被认为用人的嘴来创造音乐节奏, 节拍和旋律的一种艺术。[编辑] 涂鸦艺术主条目：涂鸦一个最早期和重要的涂鸦艺术是Savage Seven (后来随着人数增加，被称为“the Black Spades”)，是在后来old school rap出现的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追随者，而涂鸦艺术兴起的其中一个目的是标志着他们的界限。涂鸦艺术是在最早五十年代城市出现的街头艺术，1969年正式得到发展，至七十年代就已经非常普遍了。原创性对涂鸦艺术非常重要，例如在1972年，著名涂鸦艺术家Super Kool以在一罐烤炉清洁剂上而dispersion cap较阔的喷漆取代，至今仍是常见的做法。到了1976年，一些涂鸦艺术家如Lee Quinones开始使用较先进的技术作涂鸦，他的出名作品多以政治为题材，如要求停止军事竞赛(arms race)。涂鸦艺术可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字艺术(hieroglyphics)。Roots of hip hop（早期半说唱演入时期）Old school hip hop（旧派嘻哈）New school hip hop（新派嘻哈）Golden age hip hop（黄金年代嘻哈）[编辑] 类型体裁Acid rap（酸性说唱）Alternative hip hop（另类嘻哈）Bounce music（弹跳音乐）Christian hip hop（圣诞嘻哈）Comedy hip hop（喜剧嘻哈）Conscious hip hop（意识嘻哈）Contemporary R&B**Country-rap（乡村说唱）Crunk（旷课乐）Dirty rap and PornocoreElectro（电子）*Electro-hop（电子舞会）*Freestyle music（自由风）Freestyle rap（自由风说唱）Funk carioca（疯克卡瑞欧卡）Gangsta rap（帮匪说唱）Ghetto houseGhettotech*Grime（尘垢）*Hardcore hip hop（硬核说唱）Hip hop soul（嘻哈灵魂乐）***Hip house*Horrorcore（恐怖核）HyphyIndie hip hop（独立嘻哈）Instrumental hip hop（器乐嘻哈）Jazz rap（爵士嘻哈）Mafioso rap（黑手党说唱）Merenhouse*Neo soul（新灵魂乐）Nerdcore hip hop（微核说唱）New jack swing（新杰克摇摆）Pop-rap（流行说唱）**Political hip hop（政治嘻哈）Ragga（雷鬼乐）Rap rock（说唱摇滚）RapcoreRap metal（说唱金属）Swing hip-hop（摇摆嘻哈）Snap musicTurntablism（唱盘主义）*：锐舞文化的一部分**：融合了流行音乐，嘻哈，灵魂乐，节奏蓝调与福音音乐***：当代节奏蓝调的次类型和融合了嘻哈与灵魂乐[编辑] 泛北美地区美国地区的流派[编辑] 中西部Midwest hip hop（中西部嘻哈）Chicago hip hop（芝加哥嘻哈）Ghetto house - 来自伊利诺伊州芝加哥GhettotechTwin Cities hip hop（双城市嘻哈）[编辑] 东部East Coast hip hop（东岸嘻哈）Brick City club（砖城俱乐部） - 来自新泽西州纽瓦克Baltimore Club（巴尔的摩俱乐部）- 来自马里兰州巴尔的摩New Jersey hip hop（新泽西嘻哈）[编辑] 南部Atlanta hip hop（亚特兰大嘻哈）Dirty South（南方粗口）Houston hip hop（休斯敦嘻哈）Chopped and screwedCrunk（旷课乐）Miami bass（迈阿密贝斯） - 来自佛罗里达州迈阿密New Orleans hip hop（新奥尔良嘻哈）Snap music（斯奈普音乐） - 原来自亚特兰大州乔治亚[编辑] 西部West Coast hip hop（西岸嘻哈）Gangsta rap（帮匪说唱）G-funk（帮匪疯克） - 原来自洛杉矶Chicano Rap（奇卡诺说唱） - 原来自洛杉矶东部Hyphy - 原来自旧金山湾区Mobb Music - 原来自旧金山湾区Native American hip hop（美洲土著嘻哈）[编辑] 世界其它地区Reggaetón（雷鬼冻音乐） - 来自加勒比，主要流行在波多黎各Songo-salsa（桑古骚莎音乐）Timba（廷巴音乐） - 来自古巴Urban Pasifika（都市嘻哈） - 来自新西兰Kwaito - 南非，是豪斯乐与嘻哈的融合Ragga（雷鬼音乐） - 来自牙买加Grime（尘垢音乐） - 来自伦敦Cumbia rap（哥伦比亚说唱） - 来自哥伦比亚Trip hop（神游音乐）（或者叫布里斯托尔之声） - 来自英格兰布里斯托尔Hip life（嘻哈人生） - 嘻哈与高档人生音乐的结合，来自加纳Low Bap（低音面包） - 原来自希腊Merenrap（梅伦说唱） - 来自多米尼加共和国 Bongo Flava - 原来自坦桑尼亚
trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 □先说Rock & Roll（摇滚）从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。□然后朋克（Punk）70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。□★★而我们现在说的punk更多是punk-pop,就如sum41,blink182等等流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支，将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年，green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化，虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后，模仿了他们的风格创作音乐。□说唱（Rap）黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。□波普（Pop）一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。□R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
先纠正一下，hiphop并不是就是嘻哈音乐~！！！哥们，hiphop的众多表现形式中有音乐这一种~！hiphop是一种文化~！ 看看百度百科的解释咯~，注意最后几段，概括的非常到位~！Hip－Hop是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞、街球、B-Boy和DJ等等；说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。Hip-hop: （狭义）包括MC、DJ、Dance（舞蹈，特指hip-hop舞，也称街舞）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等为补充。Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中D.J.Remix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。Rap:是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：Notorious B.I.G---与2Pac为敌，同样是一个师傅教导，rap相对有旋律些。2Pac----是现在许多歌手的模范，风格属于匪帮说唱（Gangsta rap）是永远公认的MC，他的rap非常有感觉，适合模仿。Eminem----不能不提，风格属于硬核说唱（Hardcore Rap），身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil's Night已经在三年前证明了这一点。Snoop Doggy Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。P. Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲 整张专集都非常出色。Dr. Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。海王星(N.E.R.D)----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。T.I.---说唱非常干净，被称为The King Of The North爽子---中国的说唱，郝爽，特点就是真实，北京人。在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直拖地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Back－pack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip－hop时尚。当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip－hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip－hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip－hop时尚其实也并不很新鲜。要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip－hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip－hopStyle，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip－hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。 所以，如果你自视自身的修为还没有到达上述的境界，就千万不要贸贸然尝试你还没有感觉到位的Hip－hop，否则只会让人觉得别扭造作、极不自然。如果被那些已经在Hip－hop方面已经颇有修为的人看到的话，无疑是会被贻笑大方的。
Hip-Hop主要派别： 西海岸说唱乐(West Coast Rap)在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。南部说唱乐(Southern Rap)所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上， 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。流行说唱乐 (Pop Rap)流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。老派说唱乐 (Old School)老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。中西部说唱乐 (Midwest Rap)尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。拉丁说唱 (Latin Rap)自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。硬核说唱 (Hardcore Rap)当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。黑帮说唱 (Gangsta Rap)黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。外来说唱乐 (Foreign Rap)所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。东海岸说唱乐 (East Coast Rap)东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。过渡说唱乐(Crossover Rap)过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。喜剧说唱乐(Comedy Rap)喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。基督教说唱 (Christian Rap)基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。另类说唱乐 (Alternative Rap)大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流......各派别比较有名的人物：Snoop Dogg~~~西海岸说唱殿堂级人物．50 cent~~~纯正的黑人饶舌歌手．jay－Z~~~说唱界教父．Eminem~~~喜欢用极端的歌词表达对世俗不满的痞子型歌手．Nelly~~~音乐人加商人，用歌词表达对于着装的考究．Pharrell Williams~~~流行说唱界的全能冠军．Missy Elliot~~~流行说唱界”教母”，会各种风格的音乐，最擅长说唱．Kanye West~~~新一代说唱传教士，歌词很少出现谩骂和恶劣的街头文化．Dr.dre~~~已经功成名就．培养HIP－HOP新人，是幕后制作人．Notorious B.I.G~~~作品拥有令人陶醉的旋律．LL Cool J~~~说唱界元老级人物．Ice Cube~~~原NWA的成员之一，对说唱界有重要贡献．Fat Joe~~~纽约说唱界巨头之一．Nas~~~”街头诗人”，歌词可以用”完美”形容．2pac~~~西海岸帮匪说唱灵魂人物DMX~~~习惯粗口歌词，喜欢惹是生非．Bow Wow~~~6岁便在说唱界闯荡．Mobb Deep~~~继承了东海岸帮匪的说唱特点．Mase~~~慢板说唱王．The Game~~~天赋型歌手．Ludacris~~~南部说唱歌手的传奇．Jermaine Dupri~~~歌手兼制作人，是个矮个明星．Nate Dogg~~~西海岸说唱明星．Xzibit~~~美国西海岸说唱代表性人物．G-Unit~~~超强阵容．Lil Jon~~~说唱音乐里的重金属．Ja Rule~~~是一个喜欢和批评他的人做斗争的歌手．Fabolous~~~三届全美音乐工业协会最佳混音DJ加说唱歌手．Gam’Ron~~~歌曲有欢快的气氛，没有帮匪风格．Petey Pablo~~~现实主义说唱歌手．Chingy~~~爆破式说唱风格．Twista~~~芝加哥值得骄傲的歌手．Mike Jones~~~在嘻哈界引起一阵南部风云．Coolio~~~极为幽默，喜欢搞怪，非常随和的人．Wu-Tang Clan~~~硬核说唱的代表．The Black Eyed Peas~~~有成为全美第一说唱团体的趋势．Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一辈子的歌手．Slim Thug~~~代表着南部说唱的新势力．Chris Brown~~~很年轻的说唱歌手．Yingyang Twins~~~美国著名说唱团体，以爆粗口闻名．Outkast~~~”流浪者”团体，获得了”格莱美”音乐奖．encee Jin~~~ 华人饶舌歌手． Diddy~~~说唱界宗师级人物．
街舞是近些年热起来的一种更自由化的舞种,也许很多人都欣赏过玩过,但你们知道街舞的具体分类是什么吗?你们看的舞姿是属于哪一种派别?下面我就义务发个知识帖,大家多少有个了解,呵呵 随着音乐类型的进化，Hip Hop渐渐由原本的breaking，locking及popping等增加了不少新原素，进展成为今天的Hip Hop。现今的hiphop大体上可分为以下几类：Breaking：霹雳舞。与地面接触较多的舞蹈，着重个人的独特性及力量表现，为最早的Hip Hop舞种。以power move，freeze，footwork及up/top rock为组合。Popping：机械舞。另一较早的Hip Hop舞种，特色在于肌肉的张弛及收缩，加以关节的撞击而成。内再细分为 poping，wave，king tic ting，electric boogie等。Locking：锁舞。又是一种年代久远的Hip Hop舞，特色为手腕灵活地高速转动以及动作的突然停止的动作。House：后80年代始出现的舞蹈，揉合了非洲土著舞及拉丁舞，再加上欧洲的踢跶舞而成。特色在于脚部快速而流畅地踏踢，讲求身体的律动。Free Style：故名思义，是十分自由而紧贴最新Hip Hop舞蹈潮流的舞法，集所有Hip Hop舞种，随着音乐而舞，并没有特定的舞法，讲求和音乐的配合。Girls' HipHop ：源于日本街舞界的名词，揉合一些Jazz舞中较为女性化的动作的Free Style HipHop舞蹈，再加以巴西森巴舞某些的特色而成，近年广受亚洲区不少女舞蹈爱好者欢迎。Jazz：爵士舞。爵士舞源于欧洲的古典芭蕾舞，发展至后期成为现代舞，再加上音乐的进化，流行曲的大行其道，成为今天的爵士舞。爵士流行舞可分为以下几种：Street Jazz，混合了街头的 Hip Hop 舞元素的爵士舞，毫不死版，而且均可运用在现今流行歌曲音乐上，因此广受欢迎；Modern Jazz，揉合了芭蕾舞及现代舞的特色，更富艺术性，要求较为技巧化，能令舞者的身体得到更佳的舒展，以柔和的音乐为主； Pop Jazz，以流行曲作引，舞步多变，讲求力量与形态相结合，较商业性，以舞台表演为主要目的。节奏较快，并要求有舞台表演的感觉。

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