音乐产业3.0：像15秒短视频那样战斗

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是一些颠覆性产品的时代。

版权之战是中国音乐产业的永恒主题。首席玩家烧钱，占据土地，用资本优势换取流动。腰部以下的球员对索哈没有信心。它们要么匆忙结束，要么被巨人收集。

事实上，腾讯跑得很辛苦，阿里和网易打电话也很累。经过几次版权之战，几乎所有的参赛者都聚焦于版权的数量。最终，音乐产业的想象力被“版权”这个词所封印(这篇文章《中国数字音乐的浪漫之死》详细分析了这个链接的故事。))

，当讨论与音乐产业相关的问题时，公众通常会习惯性地进入巨人和创作者的视角。例如，市场对版权的追求，原创音乐的“月亮和六便士”，或者唱片业和数字音乐之间的反复。特别是在早期，一旦版权池满了，音乐产品几乎可以占据市场份额，只要它满足搜索、下载和播放的基本功能。如果能够在音乐多样性等用户界面和知识产权的个性化方面实现跨境合作，可以说是一个尽职尽责的玩家。

，但事实上，音乐版权并不能展现数字音乐产业的全貌，产品层面的创新也值得关注正如快速的手和颤抖在很大程度上颠覆了视频网站的播放方式一样，内容很重要，但产品层面的进化也是颠覆性的。

一开始，《快速的手和颤抖》彻底改变了视频行业，这相当于为长期的视频版权战争之外的内容增长找到了新的逻辑。这同样适用于音乐行业。

那么，在这个阶段，音乐产业生产的《蝴蝶翅膀》是否已经超越了版权？

答案是，是生产的时候了

我们从互联网谈中国音乐产业的重塑

互联网对中国音乐产业的重塑主要是1.0阶段的音乐数字化，这一阶段出现了早期的成千上万的听音播放器和其他播放器，以及包含移动互联网的数字音乐平台，如QQ音乐、网易云音乐和虾米音乐。这些音乐产品主要解放了“聆听”的渠道

2.0阶段是互联网卡拉ok产品的诞生，以歌厅、全国卡拉ok和音乐邂逅为代表这些产品的出现解决了“唱歌”权的“分散化”，将数字音乐产业的发展转向了公众的广泛参与，从而带来了数字音乐产业链构成的变化。

，3.0阶段的关键词是“玩”其核心特征是与互联网原住民的深入接触和创新形式的改革。例如，阿里创新商业集团策划的鲸鱼歌唱和鸭子歌唱，网易云音乐推出的声音街，以及腾讯音乐推出的歌曲《猜谜星球》目前，我们很难定义这些产品，例如短音乐产品。但可以肯定的是，这些产品都聚焦于“如何播放音乐”这一主题

可以看出，1.0阶段和2.0阶段实现了音乐的“可用性”，音乐制作和取消费用的模式仍然是传统的。然而，3.0阶段的音乐创新是建立在版权之上和之外的。它的突出特点是“玩音乐”。从这种演奏水平开始，它再次解构了音乐产业。

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腾讯、阿里和网易的特点是什么？

在过去，卡拉ok产品强调得分，这是整首歌的翻唱。在很大程度上，它没有跳过音乐的基本消费模式。

和各大互联网公司推出的3.0舞台音乐产品中，音乐播放的创新贯穿始终，但侧重点不同

腾讯的歌曲《猜谜星球》有很强的吃鸡肉游戏的基因。它的核心游戏方法是将人们最喜欢的歌曲猜谜游戏从以前的线下派对或年度游戏投射到网上，然后制作出来。同时，这种玩法在米圈里很流行，可以用来以笑来判断粉末。

网易云音乐的声音街目前仍是一个邀请系统。从之前发布的消息来看，这应该是标准歌厅和国家卡拉ok的产品。事实上，这也是事实。该产品的逻辑是用卡拉ok来切割社区，这在设计上比以前更简单，显然对年轻一代更好。经验下来，凭借网易云音乐产品的设计技巧、云村社区的优势，以及免费的卖点，或许可以对k歌前辈造成突然袭击

音乐产业最终是内容产业。音乐产业的起点和终点是创作者和听众。与创作者的数量相比，听众的数量显然更大。但是很明显，音乐产品对于如何让听众参与创作有不同的看法。

腾讯和网易更注重娱乐和社交活动。歌曲猜谜星球的关键点是创建一种歌曲列表，声音街的关键点是创建一个个性化的翻拍社区。在这两个基础上，阿里首先提出了“演奏音乐”的概念它的两个产品，唱歌的鸭子和鲸鱼，在设计上更加创新，在焦点上更加有趣。

例如，鲸叫声语音网的创新设计非常引人注目，降低了开放的成本和门槛。只能合唱或能发出滑稽声音的用户可以通过合唱一起唱k歌。更简单的参与方式和流带来的自然沉浸感使演奏音乐变得更加可能和富有表现力。

有些人用鲸鱼的歌声来讲述鬼故事，留下重要的台词，由大气和任何可以向用户播放声音的地方所产生的声音效果。通过语音弹幕功能，用户可以与原作者合作阅读台词和匹配音效，共同完成一部惊悚或滑稽的音乐叙事作品。

唱歌的鸭子，是为了降低创作成本，突出原创和二次创作，其DIY属性更强，迄今为止已经有“等待你凯旋”完全从鸭子平台孵化出来的短篇音乐走向主流，另一个例子是隔壁老粉丝的“想在平庸的生活中拥抱你”用户可以通过合奏功能完成一个全新版本的自己，这让用户有能力牢牢把握住95后极度表达的内心渴望和情感

与视频创作一样，普通人很难参与到电影和电视的制作中来，但是《快手》和《颤音》实现了一个转变，即每个人都成为了真正意义上的自己生活的导演，并且用镜头实现了记录。以鸭子唱歌和鲸鱼唱歌为代表的创新音乐产品也让普通人更愿意接受演奏音乐。

从这个角度来看，鲸鱼唱歌和鸭子唱歌对音乐产业有点像快速摇动对视频产业该平台建立了产品机制和音乐基础设施，给予用户开发独特游戏的权利。

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抓住了那些年轻人

推动行业变革。版权和产品只是一个方面，最终还是人口的变化。自1995年和2000年以来，

目前占中国网民数量的52%，这意味着不可忽视的消费力已经上升，企业家研发产品或服务的目标群体必须有所重视。第三方数据研究机构比达咨询发布的《2019年95后用户Ksong洞察报告》也显示，中国在线Ksong用户已超过3亿，95后用户已经领先。

Z一代的重要性不言而喻

在过去的两年里，许多诞生于互联网行业的明星产品已经被z一代所携带，从内容社区b站到电子商务小明星小红帽和毒药，成功产品的招股说明书将永远表明它在年轻一代中的受欢迎程度。

音乐产业也是如此。除了QQ音乐、网易云音乐和虾米音乐是音乐产业的基础产品之外，没有一个冉冉升起的新星被z一代所举起。新一代音乐产品确实正在向95后和00后迈进。阿里唱的鸭子和鲸鱼的歌，网易的声音街，腾讯的猜谜星球，甚至更早的声音相遇，都在产品逻辑和内容调性方面接近年轻一代。

数据显示，唱了95只鸭子后，用户比例达到90%此外，鸭子歌唱的原创作品正被反向出口到其他社区，如优酷、尹姝、微博和微博。

就像年轻一代不懂“小朋友，你有很多问号吗？”“来源相同，Z一代的网络爱情产品也变得不同了另一方面，音乐产品的设计逻辑倾向于年轻一代也是不争的事实。Z一代的教育环境不同于70代和80代。他们的美育开始得很早，他们接受了更多的音乐和哲学知识。如果他们的产品设计太受欢迎，他们显然不容易走出这个圈子。毕竟，突出个性是必要的。鸭子唱歌、鲸鱼唱歌和猜歌之星等产品能够在95后人群中迅速崛起，正是因为它们找到了正确的脉搏。

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声音的差异化生存

所以问题出现了。年轻人身边有这么多音乐产品，为什么能反馈到上游的产品这么少？

一般来说，主要音乐产业平台的“上游内容制作”环节依赖PGC模式。尽管UGC也在尝试，毕竟，对于当前的音乐产业来说，关注音乐产品的质量和内容是稳定和更有利可图的模式。因此，尽管音乐产品的UGC创作门槛低于传统时代，但对普通大众来说仍是一大挑战。

但是随着数字技术的迭代，音乐产业已经经历了相当深刻的变化。互联网加入后，音乐产业的商业模式和产业形态都有了很大的发展。其中，最明显的一点是，基于数字发展的“新”音乐产业正在产生各种商业数字实践。

在由唱片公司主导的传统音乐市场中，主流和流行歌手和乐队往往更受追捧，更容易投资，而风格较小的音乐类型则被冷落，原创作品不太可能被看到，而唱片模式很难维持爆炸式的发展，始终很难找到好的音乐作品。

随着数字音乐时代的到来，单一模式诞生了，人们无需购买唱片就可以付费听十几首歌曲。

，这个阶段的数字音乐走得更远。创作权是分散的，每个人都可以成为创作者，歌曲形式更丰富。就像短视频作品用快速的手和颤抖，短音乐作品不能在音乐产业中诞生。

至少，像鲸鱼歌唱和鸭子歌唱这样的音乐产品正在创造这样的想象和可能性。这种更偏向于观众层面的音乐产品，不仅带来了差异化的声音生存，也为音乐产业的上游内容池注入了一股新鲜的水。

对于公众来说，创作一首完整的音乐作品可能很难，但哼一首曲子却很简单。如果这些旋律被记录下来，它们就不可能发展成长作品，或者以短作品的形式被演唱。

唱鸭的主要工具，愚蠢的操作和高质量的音频输出催生了许多原创作品。甚至主流音乐人也开始在这些短音乐社区中创作和分享。例如，老范和冯铁木等。隔壁，都开始创作和探索短歌《唱鸭子》。

这意味着短、平、快模式不仅可以在视频行业尝试，也可以在音乐行业尝试。

，从平台的角度来看，有了原始的内容池，就离构建社区不远了。民间创意力量创造的商业神话还少吗？

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